2020年12月27日，由全国政协书画室、中国美术馆、中国艺术研究院、中国美术家协会主办的“景·色——牛克诚山水画作品展”在中国美术馆开幕。

开幕式上，文学、艺术界的领导、嘉宾都对牛克诚的学术研究和艺术创作给予了高度评价。他们一致认为，牛克诚作为学者型艺术家，打通了理论研究与艺术创作的桥梁，将古典配色方案与现实色彩感受融而为一，既有理性的结构，又能感性地挥洒，穿越传统与当代，演绎出中国画的“绘画性”，具有鲜明的时代特色和深刻的文化内涵。

《丽崎》 180x48x8cm  2020年

牛克诚，1961年生于辽宁抚顺，1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，1994至1997年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家（画家）在日本学习日本画技法并从事绘画创作。现为中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、《美术观察》主编、院学术委员会副主任，全国政协提案委员会委员，国务院学位委员会美术学科组委员，新世纪“百千万人才工程”国家级人选，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，国家“万人计划”哲学社会科学领军人才，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会副主任、北京国际美术双年展策划委员会委员、中国工笔画学会副会长、北京大学校友书画协会副会长等。

《绿云春》 132x66cm  纸本重彩  2011年

牛克诚长年从事艺术史研究，他的《色彩的中国绘画——中国绘画样式与风格历史的展开》以重写绘画史的理论创见，荣获“国家图书奖”及“全国优秀艺术图书一等奖”等。同时，作为中国当代青绿山水画代表画家，他长期致力于探索重彩山水画的古典图式向现代转型的多种可能性。其作品以出古入新的语言风貌，入展首届北京国际美术双年展及多次全国美展，并荣获中国美术家协会与中国工笔画学会联合颁发的“重彩画创作学术奖”。他认为，作为图式的“山水”，是将自然山水中的山、石、云、树等理解为基本造型，并通过各具情质的线条、色彩、质感等呈现为一种绘画的美性结构。这种结构一方面描述着自然的山水形貌，一方面也在完成作为“山水”的语言述说。

《清溪快意 岫岭含春》 243.7x124.3cm  2016年

此次展览是文化名家暨“四个一批”人才工程自主选题资助项目，也是中国美术馆学术邀请系列展，展览以“景·色”为题，呈现了牛克诚最近十余年来的山水画探索。来自古典山水图像与现实山水感受的意象之“景”，工笔、小写意演绎出的中国画心象之“色”，在他的笔下交织、融汇为山川锦绣、气象万千的“景色”，令人悦目赏心。通过“景”，他与外在世界对话，他看到、体悟到并表现出一个焕发着时代风华的山水世界；通过“色”，他进行学术自我建构，以“色”贯之于他的艺术史研究、绘画创作以及美术活动，并成为他在当代美术界的标志性存在。展出的作品大体呈现为三种面貌：一是源于晋唐青绿山水画传统的工笔重彩，二是水墨与色彩融合的彩墨，三是以色彩阐释笔墨精蕴的写意重彩。他以正面的、积极的、建设的姿态介入当代文化，通过峥嵘的景象、绚丽的色彩，表现一个阳光灿烂时代人们对于山水的记忆、感受与想象。

牛克诚在开幕式答谢辞中表示，此次展览是把自己这些年学习山水画的阶段性作业呈现给艺术同仁，以获取教益；也把此次展览献给在他艺术成长道路上给予其帮助的所有人，以感恩前行。